就像任何颁奖礼一样，都会有自己的规则与计算方法，慕容小虫的推荐榜单将07年华语唱片分成香港、台湾、内地三个华语主阵地，没有暗箱，拒绝黑幕；不搞隔靴搔痒，压缩废话，保持环保；不设TOP10，减少藩篱限制，力求尽量将优秀的唱片一网打尽。至于主流与独立、大牌与小众一同PK，讲究的是音乐先行。这里推荐的唱片，就算市场销量一塌糊涂，起码都是好听、新意迭出、惊艳、感动人的唱片。
Part1：香港
（以下按发行时间）

谢安琪《The First Day》
发行时间：2007年1月19日
语言：粤语
发行：新艺宝

Kay的07年忙碌而充实，成为张太，升级为母亲，唱片也马不停蹄地一年发两，年头刚享受重生的《The First Day》，年尾则感叹人生的《3/8》，可惜两张唱片都有“无肉”的嫌疑，新歌产量严重不足。两张“新歌+精选”比较之下，《The First Day》的旧歌Remix由于旧瓶装新酒还能玩出味道，还看出诚意所在，至少值得推荐。

周博贤的BanBan Music成功打造了Kay“香港草根”的特质，转会新艺宝后，不难窥出在两张唱片的模式中，大公司的市场试探味道甚浓，加之伯乐/拍档周博贤逐渐放手，谢安琪在大休之后的当口，正处于事业的十字路口。转型？坚持？都是一个重大的选择命题。黄伟文参与的三首新歌（《The First Day》之【节外生枝】、《3/8》之【3/8】、【神奇女侠的退休生活】）都给人惊喜，其中【神奇女侠的退休生活】在Kay上的尝试更为人击节赞赏。不过，Kay的总体表现受制于不多的机会，不如《Kay One》与《Kusus2》。


张学友《在你身边》
发行时间：2007年1月26日
语言：国语
发行：环球上华

今年我在广州两次见证了张学友的“铁人”演唱会。全年仅中国（含港台）就出演91场演唱会，这个数字如果不是铁人绝不能轻易做到。在Jacky全中国飞，带领大家“集体回忆”香港乐坛鼎盛时期之前，他已经在07年1月备好其国语专辑《在你身边》，以飨一众乐迷。

《在你身边》的整体评价不若上一张Jacky全创作的《Life is like a dream》来的惊艳，但求变的心态与交出的成绩，较之同样求变的《一只牛的异想世界》要效果显著。《在你身边》尝试了多种曲风的搭配，与时俱进的意图非常明显，不过无论是Hip Hop的【听天由命】、Funk的【原罪犯】、Jazz的【上不完的课】、R&B的【难道真的不能用爱解决吗？】，都不如【好久不见】intro一句清唱的窝心。老张新曲风表现出的四平八稳，更凸显了【在你身边】、【有一个地方】、【好久不见】抒情作品的深入人心。这种二十多年练就的炉火纯青早已成妖了，而人生的历练、岁月的洗礼也赋予了张学友声音背后宝贵的资本。正因如此，也使乐迷的耳朵早已熟悉不过并离不开那把浑厚深情的声音。是的，真的【好久不见】了！


陈思祺《Perfect Disorder》
发行时间：2007年2月13日
语言：粤语
发行：Do Limited

07年情人节前一日发行的《Perfect Disorder》，最吸引的当然是演绎者CK的声音，不要以为情人节就必然推甜美或销魂的声音，由1st track【Take it easy】开始，就喜欢上这把硬朗个性的声音。

07新人CK与05时的谢安琪(Kay)有着极为相似的出道经历，CK是Do Limited公司旗下唯一艺人，而Kay则是BanBan Music唯一的艺人，打造CK的刘祖德包办唱片的词、曲、编、制作，这点与Kay的伯乐周博贤又何其相类，最重要的是CK与Kay都是唱得之人，CK的声底更厚，爆发力更强。

《Perfect Disorder》虽然抢耳，但不如《Kay One》那种征服性的惊艳，原因很简单，刘祖德对CK的打造依然以香港K歌为蓝本，而周博贤的聪明之处在于眼光远胸襟阔，加之没怎么在香港乐坛浸淫过，能跳脱出香港K歌泥潭进行“差异化经营”，于是Kay的“草根文化”一亮即深入民心。07年香港女新人素质之高是令人始料不及的，除CK外，个人觉得钟舒漫与李卓庭足以与CK鼎足三分，其余象萱宁、梁雨恩，也非泛泛之辈，由于刘祖德的自身局限，CK也只能在这一层次挣扎了。

话说回这张《Perfect Disorder》，快歌比慢歌更入耳：【Take it easy】、【仍未解决】、【On your own】在流行摇滚的基质下，CK的演绎气势十足，感染力、爆发力一流。


麦浚龙《Chapel of Dawn》
发行时间：2007年4月20日
语言：粤语
发行：Silly Thing

07年香港最好的概念大碟，也是07年港碟的最高标杆。

犹如一出魔幻大片，《Chapel of Dawn》出手即不凡，王双骏极尽阴森诡异而恣肆奔放的编曲+黄伟文魔性上身而纵横捭阖的词作，在这出魔、神、人的宿命轮回巨作居功至伟。《Chapel of Dawn》之所以迷人，正在于其营造的暗黑氛围自始至终，一气呵成，概念之完整，使随便单列一两首都觉得是奢侈。迷离的电子乐掀开【亥时出世】的序幕，魔鬼出生，接管世界。【成魔之路】则魔性喷薄而出，处处可见【恶搞之物】中混世魔童。镜头一转，浮现众生小心翼翼下潜藏的欲念，于是就出现了Juno遇到他的另一面——mr.scanner的一幕，双轨vocal交织着善与恶的交战，明暗的声音纠缠不休，光明与黑暗两股力量再分别汇成【成仙之路】与【成魔之路Ⅱ】。在谁也无法成为绝对统治力量时，代表第三种力量的何韵诗以【第三身】降临，成为神、魔之间的缓冲。光明、黑暗，总有变灰的时候，于是Ending【Unhappy Hour】就演化成神魔牢骚满腹之下，最终的妥协。四段interlude细节饱满，绝非敷衍了事。

一张叫人万分过瘾的专辑。


林子祥《佐治地球转》
发行时间：2007年6月7日
语言：粤语
发行：英皇娱乐

林子祥的第一次发片是1976年，专辑名为《Lam》。三十一年后，在盛行“集体回忆”的今天，作为80年代经典歌手的阿Lam签约英皇，发行了其暌违已久的创作专辑《佐治地球转》。

《佐治地球转》绝非简单的旧歌新编或复刻，由阿Lam包揽所有作曲及一半的词作，由此可见阿Lam对新碟的认真态度远非“玩票”可比，虽自嘲“阻住地球转”，实在是“回流”乐坛“一齐玩”。

《佐治地球转》少不了阿Lam标志性的肉紧、沧桑情歌，【Angel】、【流离半世】正是最好的注脚。带Jazz的【前世】又格外撩拨人心。而阿Lam过去的经典中，“冷眼人生，我行我素”也是其钟爱的题材，新专辑也保留了不少这方面的歌曲，如【自由行】、【很多很多】、【腹语】，但总体质量不如之前的经典【谁能明白我】、【这一个夜】来得动听、深刻。专辑中收录的【林振祥】，自嘲“留着二撇须的我”，又别有心思地嵌入其【红日我爱你】、【真的汉子】、【追忆】等经典曲目，雄心依旧不改，“机关枪打不死我，我只要活着来唱歌”，难道不是他的“抗老”宣言吗？值得一提的是，专辑与杜丽莎的合唱失于四平八稳，没有想象中精彩。


Pixeltoy《O...Oh》
发行时间：2007年7月9日
语言：国语/粤语
发行：东亚唱片

Pixeltoy的第二张专辑，也是07年人山人海为数不多的杰作。听完这张专辑，你就会情不自禁地发出“O...Oh！”，那是惊叹与赞美交杂之下的真实反应。

《O...Oh》将电子新民谣玩得出神入化，同时又涵盖朋克、实验电音的元素，整张专辑极具听觉冲击性。Pixeltoy乐团一男：何山主攻作曲与配乐，配乐的天马行空又不失时尚前卫的风格绝对是人山人海的嫡系；一女：胡咏丝主理作词及vocal，词作喜用象征性文笔，而演绎时的能奔放能含蓄亦是两者兼得。不过这张专辑最传神的作品来自外援——黄伟文的手笔——男女版【喔噢】，大胆的意识流挣脱文字的表象，将内心压抑的心理加速挥发，而男女版的演绎者何山、胡咏丝又在演绎方面和配乐极花心思，何山的含羞矜持与胡咏丝的热情如火反差强烈，可谓“无风不起浪”。集中的电子新民谣【月光光】、朋克【夏春秋】及民谣作品【今天天气很美】也极具可听性。

陈辉阳《十二金钗众生花》
发行时间: 2007年7月
语言：粤语/国语/意大利语
出版者: 金牌娱乐



“I will compose,until I die.”以上是写在这张《十二金钗众生花》扉页上的陈辉阳自己的话。而这张《十二金钗众生花》正是陈辉阳为了纪念自己作曲生涯十周年而出版的概念专辑。顾名思义，是一张完全以女性作为表达主体的作品，十二位女性艺人，来自中、港、台及异域（意大利），不仅有现实状况下的配唱，还有穿越时空的献声（周璇），同时还邀请共12位朋友担任每首歌的MTV导演，想不到陈辉阳竟有这样的构思。


加上林夕的词，这个“夕阳”组合就已经是香港歌手梦寐以求的成功的一半了，这次“夕阳”的联手，以大时代下女性的情感内心为切入点，描摹众生，点破红尘。作为“总序”的【众生花】，经由关淑怡幽怨孤清的声音带出，“众生相碰，凭美艳填补苍穹”的美丽缩影令人刻骨铭心。年轻时对爱情的憧憬，以及拥抱爱情时的天真投入，不正是【酒涡与燕窝】、【荼靡时代】、【星星月亮太阳】、【爱情动物】所唱的那样吗？至幡然醒悟，女性的自觉精神已决然【走出红楼】，坚持【我自跳我舞】，并最终心死酿成凄美的【流芳怨】，这部女性的情感大戏，黯然年华暗逝，在琴姐（李香琴）的独白【三千年后】落下帷幕。陈辉阳作曲、编曲、制作兼于一身，音乐优美、细腻、饱满，难得的是与歌词天然地吻合，让人感动，让人欲罢不能。





李克勤《My Cup of Tea》
发行时间：2007年7月24日
语言：粤语
发行：环球唱片



《演奏厅》、《演奏厅Ⅱ》的市场口碑俱佳，令李克勤更加下定决心做“Hi-Fi”歌手。《My Cup of Tea》依然走流行歌+弦乐crossover的高雅路线，李克勤的气定神闲为唱片注入了“四两拨千斤”的柔性。


《My Cup of Tea》已不再是以往那种感情的寻寻觅觅，婚姻、孩子成了唱片表达的主题。David Garrett的小提琴伴奏下，李克勤以特有的绵密悠扬唱腔拉开【纸婚】的序幕。《My Cup of Tea》虽然有对婚姻的犹豫与失足的遐想，如【单身继续】、【分岔口】、【巴西女子队】，但对于下一代的到来总是充满希冀与颂扬，于是我们听到【生命四重奏】、【父子】、【小宝宝】的浓墨重彩，无论是Eric Kwok谱曲的清新民谣作品【父子】，还是李克勤自己填词的【小宝宝】，都可看出小“Ryan”的出生于李爸爸有着整个07年无可取代的重要性。值得一提的是，唱片中的大热作品【花落谁家】，成全了林若宁07年最出色的词作。





钟舒漫《乖女仔》
发行时间：2007年7月26日
语言：粤语
发行：英皇娱乐



按照英皇近些年推新人的策略，“英皇新秀歌唱大赛”亚军先一年露脸，冠军下一年再出道，于是可以见到05届亚军泳儿06年率先出闸，07年当然轮到当年的冠军钟舒漫了。虽然对于英皇的包装商业手法不抱好感，但英皇打造新人自造血的功能的确有其出色的一套。


泳儿的唱将定位逼使综合素质更佳的钟舒漫必须走另一种更差异化又适合自己的音乐风格，于是就出现了这张走野性快歌路线的《乖女仔》。《乖女仔》11首歌，前面6首歌就可以代表整张专辑的风格。同名歌曲【乖女仔】先声夺人，首先塑造一个不甘循规蹈矩、渴望释放压抑的前卫女郎形象。【街头女皇】契合流行快歌的气质，钟舒漫再次强调她“如淑女，未擅长，其实我不愿正常”的宣言。【高手过招】深得爱情攻守的真谛，李峻一点睛式的词作和钟舒漫不俗的演绎，使这首歌极抢耳。【Let’s pop】则流露出黑人蓝调的野性，使人极度搔痒。【Call me】在陈奂仁营造的Dance pop氛围下，书写出女孩一眼缘的怀春心态，萦萦绕绕，令人恻然。【爱味】见到DJ Tommy打beat和农夫6wing的词作及其rap客串，遗憾的是钟舒漫的演绎闷了一点。后面的5首中慢板抒情作品又适当照顾了对快歌有偏见的耳朵。钟舒漫的演绎算交足功课，不过较之快歌的眼前一亮还是缺乏闪光点。





朱凌凌《Stage Dive》
发行时间：2007年8月17日
语言：粤语
发行：Music Plus



朱凌凌是由5个搞话剧的大男生组成的乐团，第一次发片《Stage Dive》，即令人惊艳不已。


朱凌凌作为全创作的说唱乐团，在一张有限的EP碟中，即展示了曲风的全面多元，rap词的凌厉到位，这样的表现就新人来说实属不易。在《Stage Dive》里，朱凌凌没有其他说唱团体或自我或碎屑的通病，对社会有自己的理解，有自己独特的解构，不会一味妥协主流，而在表达对象时，又不失娱乐性。【Revolution】的“It’s time for the revolution.”开章明义，有起承作用。Bossa nova节奏下的【李白】，则借用李白小时候的故事加以引申，抨击香港教育的填鸭制度，Funk的【二至六】直指城市的泛空虚病征，而Alternative Rock的【Shadowman】，则点破了人情蒸发的尴尬现实。为了弥补前面几首歌的沉重，于是出现【李英爱】欢快地呼唤“你应爱”的爱情寻租宣言，收尾的【我D骨好痛】更齐齐上阵逗趣，插科打诨的劲头，令人忍俊不禁。





何韵诗《What Really Matters》
发行时间：2007年8月21日
语言：粤语
发行：东亚唱片



何韵诗依旧是香港主流女歌手里最值得期待的一位。《What Really Matters》相较前作《艳光四射》、《梁祝下世传奇》，实验式的尝试似有不足，但前卫多变的曲风依旧抢眼，与新旧音乐人的合作也能迸出火花。


除了何韵诗自家的goomusic，以及合作多年的青山大乐队外，黄伟文是何韵诗出碟不可或缺的组成，4首词，皆保持水准，不仅在【木纹】这种正统港式题材中玩出新意，也不缺乏【幽默感】带出的生活自我解套的劝喻，更进一步演化成【好奇心杀死猫】R&B下步步紧逼的神经质，以及【红屋顶】清新小调掩藏下的奇幻。另一方面，人山人海的加盟为《What Really Matters》的时尚前卫推波助澜，“V记”李端娴的【大红袍】，电子乐大开大阖，节奏的进攻性令人赏心悦耳；蔡德才的【睡王子】在优美的旋律下，恰到好处地表现了Hocc的人声部分；于逸尧的【天然冲晒】则适当地回归港式的抒情小品，满足乐迷的不同喜好。


好听，就这么简单。

My Little Airport《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》
发行时间：2007年10月8日
语言：粤语/英语/法语
发行：维港唱片



不知不觉，MLA俨然已经成为香港最为内地与台湾乐迷认知的indie乐团。


第三张专辑《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》与前面两张专辑相比，同样是多国语言（中、英、法语）、同样短小精悍（17首歌37分钟！），歌名同样另类“啰嗦”，但MLA的可听性显然是进步明显的。不再仅仅留恋cutie pop的格局，将indie pop与noise pop玩得更加得心应手，不再仅仅攫取俏皮搞笑或平铺直叙的文本题材，《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》在内容的广度与深度上的进步令人欣喜，或许是阿p与Nicole踏出社会后的生活感受促成了他们的转变。撇开【我爱官恩娜，都不及爱你的哨牙】、【让我搭一班会爆炸的飞机】、【japan实瓜】、【和陈五msn】的俏皮可爱，【indie悲歌】、【悲伤的采购】、【毕业变成失业】都蕴含着生活无常的思考，并在【美孚根斯堡与白田珍宝金】中放大，成了一个隐喻的人文符号。4首英文歌以Nicole唯一创作的【Dolly and bb will not wake up anymore】及另类独特视角的【My little k and j】最为出色，前者旋律简单却寄寓着对死去宠物的哀伤，后者在乡村民谣式编曲下突显的性别故事引发深思。





陈奕迅《Listen to Eason Chan》
发行时间：2007年10月18日
语言：粤语
发行：新艺宝



Eason在成为“神”之后，就很难猜到他如何出牌了。4月的国语《认了吧》流于一曲双版的“偷懒”，毫无争议沦为可忽略不计的“算了吧”，但10月发行的粤语《Listen to Eason Chan》却是如此的令人醒神兴奋，癫狂劲辣。


Eason是有本钱的歌手，而且他的“不安分”较之同期的香港歌手是如此的出类拔萃。多元化的尝试，永不知足的步伐是陈奕迅不断带给乐迷惊喜的原因。《Listen to Eason Chan》的舞曲大碟吊足胃口，甫一推出就全城一齐High，今时今日，陈奕迅的号召力已经成为现今香港男歌手的佼佼者。《Listen to Eason Chan》有创意，有诚意，演唱卖力，制作精良，毫无疑问也是我的07年度几张粤语的心头好之一。


【Crying in the party】虽然有久未露面的黎小田助阵，但总是80年代粤语歌的遗风，就算全城大热，这首歌的存在也只是Eason照顾广大K迷的有意为之，另外9首（【兄弟】是一首可有可无的Bonus）则打通了陈奕迅的舞曲命门，House、Disco、电子舞曲全成为陈奕迅的私人武装，发光发亮。黄尚伟的【玛丽奥派对】、陈诗慧填词的【演唱会】、Wyman执笔的【滑铁卢车站】、Eric Kwok的【时代巨轮】、Eason自己作曲的【乜嘢啫】都是精彩之作。如果还嫌不够，年尾发行的《Eason's Moving On Stage 1》3CD应该够让你一次性领略“舞曲陈”的风采。


“我有责任，那是继续唱，让歌声响遍天”，这是Eason在【演唱会】里的歌词，此时此刻，我已经迫不及待等着08 年Eason的合唱大碟了。



农夫《风生水起》
发行时间：2007年11月13日
语言：粤语
发行：东亚唱片



想不到农夫请来麦玲玲师傅“友情摆阵”的《风生水起》其中的一句话竟然一语成谶，在商台903颁奖礼连捧组合“金奖”与“最爱”，终于一偿二人的心愿。话说回来，农夫07的专辑《风生水起》，不仅是07最好的粤语Hip Hop（另外有两张粤语Hip Hop都不错，但都比不上《风生水起》商业与独立、自娱与娱人的极好把握。其中欧阳靖的半唐番《ABC》仅仅流于好玩，本土广州Hip Hop乐团噔哚的《Jazzy do it》上不了台面，愤青+政治寓意+大量粗口），也是07最优秀的华语Hip Hop大碟，同时是小弟07几张最爱的心头好之一。


农夫在《风生水起》的表现相较前作《音乐大亨》，可谓焕然一新。《音乐大亨》的轻松搞笑流于“嬉戏娱乐”，毕竟是一张让人笑完后无特别深刻印象的唱片，而《风生水起》的丰盛却是如此的过耳不忘，轻松搞笑作风不改，而“戏肉”骤增，娱乐八卦、全民投资、学生厌学、打工命骞、人心不古这些话题随手拈来，rap得痛快，听者畅快。农夫音乐是深深植根于香港文化的，于是农夫的Hip Hop是如此的香港本土化，象【智华闷局】、【错中补习】影射的香港电视节目，以及【风生水起】献声的堪舆学家麦玲玲、【全民皆估】客串的财经专家陆叔，熟悉香港文化的人都会在整张大碟找到香港的缩影。除去C君与6wing两人合作的作品外，C君与6wing各自扛大旗的作品【十年人事】与【肉麻无罪】都是不容错过的优秀之作。【十年人事】的另类香港回归总结将留下另一份代表民间的记录，香江才子陶杰的辛辣点题，更增添了这首歌的话题。【肉麻无罪】的Bossa nova衬底下，6wing竟将Hip Hop做得如此浪漫迷人，令人陶醉。





方大同《未来》
发行时间：2007年12月28日
语言：国语
发行：华纳唱片



这最后的位置一直翘首以待一个全心全意唱R&B的创作男歌手，终于赶在07关门之前（12.28）等来了他的全新大碟《未来》，事实证明，方大同是值得等的。一如以往，R&B、Soul，实在太正点了！


香港乐坛的“创作四小强”中的张敬轩、王菀之、张继聪的才华已获大众肯定，并跻身主流的前列，而另一“小强”方大同却一直不愠不火，这与他一直坚守阵地有关，坚持唱国语，坚持R&B，坚持独立创作，不沾口水歌，于是乐迷对待方大同就出现两种极端：嗜之者如痴如狂，捧为神品；贬之者认为都是一个调调，无趣兼不入主流。华纳有见方大同固执的“国语”演绎，终于在第三张专辑《未来》发行时“下放”方大同到台湾，而前不久，另一“小强”王菀之已率先凭其《首张国语创作专辑》叩开台湾的市场，不过两者的境遇细心者就能看出端倪：王菀之是开辟新战场的“轻装上路”，而方大同则有“另谋出路”的深层含意。无论如何，音乐品质才是硬道理，《未来》的确称得上真材实料。继《Soul Boy》、《爱 爱 爱》之后，《未来》的音乐更趋向于复古soul及正宗黑人节奏蓝调的把握，主线纯粹是爱情，却不觉得腻。第一主打【Love Song】，乍听主歌有点类Leehom的《一首简单的歌》，慢板R&B、饶有意思的歌词，令人心旷神怡，【忘了美丽】、【Sorry】又有着复古式soul的精致，【爱在】又见到周耀辉温暖的词作（讽刺的是，周耀辉07年尾发行的《18变 周耀辉 词、文、观》里，除了偶尔几首明哥的作品，其余尽收录他写给英皇歌手的作品，真是“人在江湖，身不由己”啊），【未来】的强劲节奏犹如Michael Jackson上身，而【暖】、【公园】含有Hip Hop调剂，令人回味。值得一提的是，农夫在【公园】终于让方大同开了金口，讲了三个字粤语——周星驰。

Part2：内地
(以下按发行时间)




姜昕《我不是随便的花朵》
发行时间：2007年1月12日
语言：国语
发行：星外星唱片



作为内地最有号召力的女摇滚歌手，姜昕磨剑三年加盟星外星，发行了《我不是随便的花朵》，制作团队较之上张《纯粹》更为强大，新唱片正如标题，强调生活的姿态，风格依然是姜昕独有的随性。



许巍跨刀的【爱琴海】，曲、编典型的许巍民谣摇滚风格，难得的是姜昕自己填的词也几可与许巍乱真，演绎更是深得许巍的神髓，看来“女版许巍”并非空穴来风。同名主打【我不是随便的花朵】邀得虞洋作曲，颜仲坤的加盟在混、录上更突出姜昕那随性的声音，而虞洋作曲的另一首【蜜蜂】，却令人惊喜不已，将民谣与摇滚平衡得如此不着痕迹，难得带点嘶哑的姜昕也纯情一回，其中小喇叭模仿的蜜蜂鸣叫让人叫绝，虽然这首歌在之前姜昕的EP《从春到...秋》就露了脸。新过档的王钰旗很好地抓住姜昕的特质，【春天】、【你知道我才知道】、【摇摇晃晃】、【彩虹2006】，都算出色完成了任务。【爱的理论】与【情绪】翻唱自瑞典英式摇滚乐团Kent的作品，填上姜昕自己的词，也算耐听。高旗跨刀的【秋阳】prelude便十足的金属摇滚架势，进入主歌却哀怨凄美，姜昕的词值得一赞。



其实，乐迷都是很单纯的，只要你的新碟在保持水准的前提下，有那么些许新意，我们也就满足了。姜昕的《我不是随便的花朵》正是这样一张作品，不像某些摇滚大腕的07新作，连最起码的创作力、想象力都丢了，唉……





袁泉《孤独的花朵》
发行时间：2007年3月16日
语言：国语
发行：种子音乐



袁泉在我的印象中就是一个有着美丽脸庞的演员，演员过界发展副业不见得都是艺术细胞延伸的一理贯通，况且06年 “神仙姐姐”刘亦菲的“砖块”还犹在眼，我固执地迟疑着，直到这张专辑开始被交口称誉的时候，我听了。



袁泉的debut真的不能仅仅用一个“演而优则唱”就可以概括，《孤独的花朵》是早有预谋的一张唱片，而袁泉的音色与唱功作为新人是值得强烈肯定的，加上唱片制作精良，结果不难想象：一鸣惊人。



《孤独的花朵》是一张带有文艺色彩的主流唱片，但文艺又不失时尚，主流又不失个性，姚谦为袁泉度身订做了气质+文艺的路线，象【读过的诗】、【Ma Ma】、【在音乐里醒来】、【拥抱的问号】、【一梦千寻】，中慢板的抒情节奏显然是袁泉最有把握的，稳定的唱功、合理的情绪，都较耐听。【薄荷糖】是带有新民谣风格的作品，袁泉的表现值得肯定。【那件疯狂的小事叫爱情】，我强烈认同网友的评价——“可遇不可求的灵感迸发”，惊艳得不行。【暗恋】是袁泉主演的《暗恋桃花源》的插曲，极具怀旧气质。





周云蓬《中国孩子》
发行时间：2007年4月
语言：国语
发行：独立出品



“如果我突然瞎了该怎么办？”我会背把吉他，走遍全中国，用我的心观察和感知这个社会，然后在大街小巷唱我写的歌，给中国的孩子听。



在周云蓬面前，很多开眼的音乐人都必然会羞愧至死，这些开眼的音乐人只会贩售矫情、假大空、与社会脱节的音乐，他们从来不会俯身感知这个实实在在的社会，而音乐沦为商品，正在流水线上，正在快餐式消费着。周云蓬的优秀是因为他用比其他人更“明亮”的“眼睛”观察这个有血有肉的社会，没有回避、没有过滤、没有高姿态，他对社会的敏感比之那些开眼的音乐人更有良心、更有赤子情怀。



周云蓬的民谣干净、纯粹，听起来不费劲。【煮熟的鸭子要飞走】整首曲只有两句唱词，在传统戏剧梆黄的配乐下，苍茫沉重地揭开序幕。之后的【买房子】、【黄金粥】即以调侃的口吻切入现实主义的批判，房奴、节日综合症、民工的社会歧视被注入音乐人的人性关怀。同名歌曲【中国孩子】是周云蓬继【不会说话的爱情】后又一叙事式杰构，由于老周同时的诗人身份，【中国孩子】在歌词的结构与节奏上深得现实主义诗作的三昧，反复回环，最后拔地而起的爆发震撼无比。【如果你突然瞎了该怎么办】是一次实验式的尝试，尺幅中展露了人生百态，【悬棺】的浪漫主义暗喻又恰好表现了老周豪迈飞纵的才气。



一张分量十足的专辑。

卡奇社《日光倾城》
发行时间：2007年4月20日
语言：国语
发行：易石大橙



又是一支男配女的团体，定位是小众不妥，定位是流行也不合适，不过，听卡奇社的音乐起码是舒服的。



我看重卡奇社的原因很简单：1、个性的音乐；2、颗粒的才情。卡奇社走的的电音路线在时下也不是什么新鲜事，但卡奇社营造的电音氛围有着漫不经心的随性，自我、慵懒，仿佛不着边际地开小差，听着很舒服。而卡奇社的分工是天然有序的：颗粒主唱并包办所有词、曲，FLY负责编曲和监制工作，其中自诩为古典文学爱好者的颗粒，除去【游园惊梦】的古典惊鸿一瞥，其他的作品总有一股女孩子奇怪的氤氲的想法，“女孩的心事你别猜”，颗粒就是如此简单地将她内心的奇怪想法付诸成文字的，有末日情怀的悲悯，如【日光倾城】；有女孩涌动的俏皮，如【唯虫】和【让我睡着吧】；有对爱情欲据还迎的矜持，如【Didadi】和【坏唇味】；有渴望爱的轰轰烈烈，如【吸血鬼】。【游园惊梦】的内核为汤显祖《牡丹亭》的七言唱段，套用Bossa nova的旋律，interlude又插入琵琶音乐，虽然有点不中不洋的奇怪，毕竟算不错的惊喜。【红色】是摧毁一切的，无论是音乐还是文字，令人热血沸腾的一首作品。





李健《想念你》
发行时间：2007年4月26日
语言：国语
发行：天狼唱片



《似水流年》、《为你而来》之后，《想念你》在李健的音乐创作中已经不再仅仅把它作为一张流行大碟来做了。



不用再遗憾李健退出水木年华，李健在水木年华年代，就以《中学时代》、《四月物语》暗示着他与小卢的摇滚步伐多么的不一致。李健的自立门户恰好促成了李健自身与新水木各自全心全意的嬗变。李健的优秀在于，他擅长用纯美婉转的音乐来营造他特有的人文氛围，配合他温润的文字和温暖的声线，唯美却触手可及，仿似冬日午后阳光般抚慰人心。



《想念你》更像李健的私人心情日记，暖流般的音乐滋润着你我浮躁的心灵。值得一提的是，李健在《想念你》中的不少编曲及唱法上引入了民歌的处理，又模糊了这张专辑的“流行”概念。【抚仙湖】美丽下的末日情怀，夹杂着旧日【风吹麦浪】的岁月驻想，都在【童年】的口琴prelude中一一挥发。怀人的【异乡人】、怀物的【松花江】，一如其深沉蕴藉的性格，只有在张亚东凄怨的钢琴伴奏下，才在【想念你】里遇见他一咏三叹地隔世呼唤父亲时的泫然涕下。





黄龄《痒》
发行时间：2007年6月12日
语言：国语
发行：天韵文化



不要被唱片封面的旧式滥情照片欺骗了，这张《痒》绝对经得起耳朵细心聆听的厚待。



《痒》是一张定位为“越痒越搔越痒”的销魂大碟，绝杀就是一把风骚蚀骨的女声，可将你撩拨得心花怒放。同时我又惊叹于《痒》所传递出的演绎者的老练与妖魅，毕竟作为环球天韵新人的黄龄才19岁。同名主打【痒】在配乐方面显然经过推敲，中式的箫、古筝、琵琶、二胡大量渗透进乐曲中，起到提纲挈领的作用，配合黄龄半民歌的处理手法，绝妙地将民歌包装成流行歌，非把你弄得欲仙欲死不罢休。黄龄的优异表现绝不仅仅于此，【High歌】带出的爆发力、【红眼睛】soul下的慵懒幻灭、【软绵绵】掩藏下的魅惑众生，以及【一个人想你】R&B饰点下的纯情回归，加上两首老歌的另一番演绎，那些销魂蚀骨的尾音总会撞你满怀，一张唱片下来，让你“发烧”地爱上她的声音。





冷酷仙境《地上的种子》
发行时间：2007年6月16日
语言：国语
发行：九洲音像



中乐与西乐孰优孰劣？从来没有定论。那么是否意味着中乐代表中国音乐的过去，而西乐代表着中国音乐的现在与未来？似乎不然。中乐与西乐也不是水火不容的对手，一些有心的音乐人就不断尝试中乐与西乐的crossover。君不见，冷酷仙境07的专辑《地上的种子》就是在西方的前卫摇滚中加入了中国的传统乐器——琵琶，这张专辑较之冷酷仙境的前作，突出了琵琶、大提琴的作用，两种不同音色的乐器交缠下，点缀以背景忽远忽近的鼓点，超脱、蕴藉。



这张《地上的种子》只有同名歌曲【地上的种子】、【关山月】、【荒城梦魇】带有vocal，其余八首都是纯乐器弹奏曲。主音林笛的琵琶与周圣安的大提琴是这张专辑最大的亮色，民乐与古典的冲突，被错综复杂的编曲与多乐器的烘托调和，时而婉转飘逸，时而深情舒缓，时而激越迸发，带动你的想象翱游，音乐的世界其实很大。

当然，有机会的话，看冷酷仙境的现场，更上瘾。

彭坦《少年故事》
发行时间：2007年7月23日
语言：国语
发行：太合麦田



不知大家还记不记得那支唱【南方】、【节日快乐】的英式摇滚乐队——达达乐队？达达乐队倒下后，主唱彭坦失踪了两年后单独现身，带着他个人的处子碟《少年故事》。彭坦成为了太合麦田厂牌麦田音乐新旧红白蓝后的又一个歌手。当青春被时间糟蹋的日记，那昔日被撕裂的记忆慢慢愈合，这是我听这张碟一个印象。



《少年故事》的彭坦再不仅仅是乐队的一份子，他是一个叫做彭坦的歌手的全部，于是这张专辑已决然丢弃Band味而蹈另一种新的方式。除了开头3首歌【灯塔】、【风儿带着我们飘】、【N的进行曲】作为口味缓冲，还带着浓重的英式口味，从第4首【美丽的旋涡】开始，就蔓延起一股民谣的气息，是的，彭坦这个民谣的转身还算姿势漂亮，【走马灯】、【孔雀】值得推荐，已然有点朴树的味道。最后一发【Game Over】依依不舍又拿起Brit-pop，是否意味着与过去Say Goodbye？




萨顶顶《万物生》
发行时间：2007年9月11日
语言：国语/藏语/自语
发行：环球唱片



撇开萨顶顶与周鹏的身份争拗，《万物生》在华夏里外开花的繁荣辐射，注定这张唱片绝对是07年国外不容忽视的一张专辑，事实上，《万物生》造成的听觉颠覆下强烈的冲击也印证着自身的分量。



将民歌包装成World Music，绝对不是萨顶顶的首创，朱哲琴早已身体力行并赢尽口碑，只是萨顶顶用电音的方式更时尚前卫，商业的味道更浓。当很多人激赏萨顶顶电音+民歌的绝妙构思时，其实台湾的原住民早就有此尝试，2001年发行的《原浪潮》，原住民音乐人之宝——郭英男老人的经典【老人饮酒歌】、【迎宾歌】就被处理成电音的New Age，由此可见萨顶顶并非是创意的首吃螃蟹者，之所以仍然欣赏萨顶顶与她的《万物生》，是因为她的音乐契合了那个神秘的地方——西藏。



萨顶顶的“电音+民歌”捆绑音乐风格绝非是90年代MTV那些粗制滥造的民歌remix可比，技术含量高得多。音乐的大气、华丽、恢宏，是横扫一切耳朵的先决前提，神秘的地域、神秘的宗教音乐、奇幻的音乐语言碰撞成奇妙的化学反应。【万物生】由万物汇聚的力量，是多么令人激动的壮丽姿态。而【妈妈天那】神圣的原始崇拜，【神香】产生的纯净的虔诚，【陀罗尼】由梵文古经写就的肃穆，以及萨顶顶神奇的“自语”歌曲¬——【拉古拉古】、【锡林河边的老人】，这些呼啸而过的音乐穿越天际，抵达空灵。



神奇的萨顶顶，别忘了，她不是西藏人。





木玛《丝绒公路》
发行时间：2007年9月20日
语言：国语
发行：汉亚文化



从木马乐队单飞的木玛（谢强）与从达达乐队单飞的彭坦可谓同病相怜。两人的新专辑都不约而同被旧乐迷集体口诛笔伐。当然，我宁愿认为《丝绒公路》是木玛一次高姿态的尝试。



曾经的木马乐队以其低调唯美、击穿虚妄、指向绝望的特质屹立在中国的摇滚乐界，而木玛那诗格般的歌词更是一种形式的美，蕴含着巨大的摧毁力量，随着鼓手胡湖、贝司手曹操的离去，木马乐队终归解散。而主音木玛在组建了Third Party乐队后，南下上海，发行了这张《丝绒公路》。不可否认，木玛的这张专辑变得更华丽流行，试图尽量清洗前乐手遗留的痕迹，而且木玛的唱腔变得流畅，因为这是一张由小众转战主流的专辑，这不过是一种听觉上的习惯，我始终觉得木玛的哥特、后朋摇滚依旧沉溺在他个人的风格中，歌词稍有急就章之嫌，比之巅峰时木马乐队诗化的歌词还有一段距离，不过从中我还是能感受生活环境的改变并没有改变木玛本人敏感执着的心。就像【超现实预言】所唱，“我们如此陌生，跳着如此不一样的舞，像群得意而忘形的傻瓜，消逝在无尽的诗意中。我们又如此相同，穿着挂满悲伤的衣服。在每个疯狂的脑海中漫游，唱着古怪的歌，最后一次感动。”





小果《晴天娃娃》
发行时间：2007年9月20日
语言：国语
发行：星外星



《晴天娃娃》是星外星签约新人小果（任芳）的一部青春物语。《晴天娃娃》11首歌，小果词曲包办了其中10首，这份出众的创作能力不容小觑，难得的是她恬淡柔婉的声音所带出的青春“综合症候群”，是那么直接无情地叩击着我们心底对青春的原始崇拜。



无可否认，高晓松们、老狼们、叶蓓们、小柯们对小果的影响，所以你能从小果的音乐中读出她对校园民谣先辈们的继承。烦恼、幻想、伤春、爱情、旅行、失恋、幻灭，这些熟悉不过的进行时或过去时，被小果一一唱在她的歌里面。纯Acoustic Guitar伴奏的【夏末】，忧伤就是触景伤情；又如【花舞】里自个陶醉，孤芳自赏的满足，【青草香】的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的心情，【花谢了】成长期莫名的抑郁，【蒲公英的梦想】那奔腾的“初生牛犊不怕虎”的豪情，不一而足。

小果的词作自然真率，仿似随记随唱，让人舒服。编曲用心，没有遗下一些民谣作品假大空的矫情。不多说了，就是它，07年内地最好的校园民谣专辑。

VA《东乐园》
发行时间：2007年10月15日
语言：国语/英语
发行：东乐/环球



《东乐园》是张亚东创立的厂牌“东乐”发行的第一张专辑，涉及六组歌手/乐队。以张亚东的音乐素养，他旗下的音乐人都不会是泛泛之辈。纵观全碟，除了张石荻外无一不是创作型歌手，可见“张老板”也是“才华”的气质相吸者。



《东乐园》的口味并不整齐划一，苏丹代表的是城市游吟的精灵；张石荻展现了她韩式的老实情歌；孟楠则是R&B的佼佼者；张黎雯则属于清新民谣。两支乐队中，未来脚踏车有着明显的台式流行摇滚乐团的风格，果味VC则是国内小有名气的英式摇滚乐队。风格迥异的混搭，既展示了“东乐”旗下艺人的人才济济，又可避免推单一“新”人欠说服力的尴尬。



孟楠的【In Control】、张黎雯的【Perfect Future Juice】以及果味VC的【夜空多灿烂】是合辑的精彩之作，孟楠的地道R&B绝对可媲美欧美的R&B大腕；张黎雯的清新民谣方向怡然自得，教人陶醉；果味VC的Brit-pop有着末世纪的情怀，淡淡的感伤撩动着内心的神经。



别忘了，这次“东乐”出碟还不包括旗下最大牌的、曾经跳房子的主音——田原。





郭易《夜.色》
发行时间：2007年11月18日
语言：国语/粤语
发行：乐尔唱片



不是看中郭易的清华法律硕士的身份，而是她的声音真的值得推荐。郭易06年派台了粤语的【宠姬】，07年签约香港维高，推出《夜.色》，港媒将郭易与另一位同样来自国内的今年表现优异的歌手萨顶顶并称，可见郭易“不是猛龙不过江”。



《夜.色》是一张充满夜的气息的唱片，编曲华丽复古而不失大气，不时加入的电音元素增添了时尚味道，不过单凭这些是难以突围而出的，我推荐的是郭易那属于夜的精灵的声音，她的声音介乎于王菲与许美静，神秘、妩媚、轻灵。无论是《夜.色》sampling【莫斯科郊外的晚上】后，重新诠释现代版寻找真爱的故事，还是女版Beyond【喜欢你】的【Just One Night】，对经典的随手拈来都能带出自己的味道。至于【对手戏】表现的声音拉锯，【梦】的钢琴版抑郁，【遇见你像遇见自己】复古舞曲带出的欢乐，【稻田】电音下纯粹复活王菲的演绎，都显得有板有眼，唱功的成熟令人刮目相看。略显不足的是，虽然郭易号称创作才女，但她的大部分词作都有“意识流”的诟病，再提炼一下就好了。